Ожидание чуда вдохновляет Ирину Хауска на творчество

Фото: Privat

Скульпторша Ирина Хауска хочет показать, что текстиль не обязательно должен быть мягким. Он может быть агрессивным, даже провоцирующим. Журналистка Люктан Ольга Николаева поговорила с Ириной о её творчестве, технике и месте в искусстве.

Расскажите о технике, в которой Вы работаете? Как Вы к ней пришли?

Я всегда мечтала попробовать себя в скульптуре, но в университете у нас было четкое разделение – девочки работают с текстилем, мальчики с металлом. Меня всегда задевало отношение к текстилю как к чему-то сугубо женскому, а значит – не серьезному. Видимо поэтому, мои работы, это своеобразный вызов такому распределению ролей. Мне интересен контраст во всем, особенно в материале. Как сделать мягкую скульптуру визуально твердой? Или бронзовую скульптуру с эффектом мягкости. Именно поэтому я хочу «вынести» текстиль из здания, сделать работу для общественного пространства. Мне хотелось бы сделать текстиль более агрессивным, показать, что он тоже может провоцировать.
Моими первыми работами были гобелены. Текстиль всегда был для меня очень важен, так как он связан с тактильными ощущениями. Потом я постепенно перешла к скульптуре, особенно после переезда в Швецию, когда я получила стипендию на обучение бронзовому литью.

Ирина, расскажите пожалуйста, как Вы нашли себя в искусстве?

Я рисовала все свое детство, а потом, окончила художественную школу. Мой отец был военным, и семья постоянно переезжала. Чтобы мы с сестрой не расстраивались, что при переезде не все можно взять с собой, у нас всегда был чемодан с новыми вещами. Я могла положить в этот чемодан что-то маленькое, например, клубочек ниток, крючок для вязания. Я никогда не переживала из-за переездов, а скорее наоборот, ждала чего-то нового. Я сохранила из своего детства это постоянное ожидание чуда и это сказалось на моем творчестве. Наверное, именно поэтому у меня такой яркий типаж.


Фото: Privat

Что Вас вдохновляет и откуда Вы черпаете идеи для ваших работ?

Я очень люблю наблюдать за людьми, за происходящим вокруг меня. Меня может что-то спровоцировать, расстроить или наоборот, и когда я реагирую, у меня в голове появляются образы. Также меня вдохновляет сам материал. Например, идея одной из моих работ зародилась в самолете. У меня не было материала, только влажные салфетки, которые я наклеивала друга на друга. Потом, на основе этой идеи, я сделала серию работ в бронзе, которая повторила очертание этих слепленных в шар салфеток (рис.1).

Есть какая-нибудь работа, о которой Вам бы особенно хотелось рассказать?

У меня есть одна скульптура – перевернутый слепок моих ног и ягодиц (рис.2). Я делала эту работу частями и когда я облепила свои бедра гипсом, я забыла, что гипс уменьшается в размере, когда высыхает. Я была совершенно одна в своей мастерской, голая. Когда гипс высох, я не могла даже пошевелиться, чтобы дотянуться до телефона. Я не могла поддеть гипс скальпелем, потому что не было расстояния между слепком и моей кожей. Я очень сильно испугалась и начала разрывать этот слепок. Я разломала его, как могла, а потом собрала, сквозь слезы. Эта работа убила много моих нервов!

Когда Вы создаете свои работы, Вы думаете о том, какие эмоции и чувства Вам бы хотелось вызвать в людях?

Я очень часто думаю о том, какую дискуссию я хочу открыть, о чем бы я хотела поговорить с публикой. Очень часто это крик души, ведь художникам не получается много говорить, наш язык – это визуальный язык. В одной из моих последних работ, я сфокусировалась на метафоре отношений между мужчиной и женщиной (рис.3). Это работа – металлическая рама, на которую натянуты колготки. Эта рама, как раз, и представляет мужчину. На нем все держится, он основная часть этой инсталляции. А колготки – это женщина. Она вроде как гибкая, податливая. Но я натянула колготки до предела и обработала лаком так, что материал приобрел несвойственную ему жесткость. В следующей работе я взяла эту же раму, но теперь уже она подстроилась, изогнулась в форму круга (рис.4). Здесь колготки уже перетянуты через центр, они играют основную роль. Я очень часто играю с такими контрастами. Кто важнее, на ком все держится? Я очень радуюсь, когда люди реагируют на подобный вызов. И неважно, как именно они реагируют, лишь бы был диалог.

Ольга Николаева • 2021-04-05
Ольга Николаева доктор искусствоведческих наук. Она пишет на темы исполнительского искусства, музыкальных концертов и театра. Ольга работала куратором в России и преподавателем искусствоведения, визуальных коммуникаций и дизайна в Швеции. Сейчас Ольга работает над трехлетним исследовательским проектом посвященным женщинам режиссерам и сценографам в современном русском театре.


Фонарь это многоязычный журнал о культуре, в котором особое внимание уделяется межьязыковой встрече.  Основываясь на принципе «искусство для всех», мы пишем об искусстве, культуре и многоязычии.  Мы политически и религиозно незывисимы и работаем под главенством организации Продвижение Искусства в Вестманланд (Konstfrämjandet Västmanland). Контакт

Väntan på mirakel styr Iryna Hauskas kreativitet

Foto: Privat

Skulptören Iryna Hauska vill visa att textil inte behöver vara något mjukt. Den kan vara aggressiv, ja provocera. Lyktans Olga Nikolaeva pratade med Iryna om hennes kreativitet, teknik och plats i konsten.

Iryna, berätta om tekniken som du använder i dina konstverk? Hur kom du fram till den?

Jag drömde alltid om att försöka skapa skulpturer men på universitet hade vi en tydlig uppdelning – kvinnor jobbar med textil, män jobbar med metall. Jag blev alltid illa berörd av den här attityden till textil som något rent feminint, det vill säga – inte seriös. På något sätt är mina verk en protest mot den här rolluppdelningen. Jag är intresserad av kontraster i allt, särskilt i material. Till exempel hur jag kan skapa en mjuk skulptur som ser hård ut? Eller en bronsskulptur med en mjuk effekt. Det är därför jag också vill placera textilen utanför byggnaden och skapa ett offentligt verk. Jag vill visa upp textilen som aggressiv, att visa att textil också kan provocera.
Mitt först verk var gobelänger. Textilen har alltid varit viktig för mig eftersom den har mycket att göra med den känsliga, taktila. Sedan började jag experimentera med skulptur, särskilt efter att jag flyttat till Sverige och fick ett stipendium för att studera bronsgjutning.

Kan du berätta hur började med konst?

Jag ritade mycket som barn och senare tog jag examen på en konstskola. Min pappa var militär och familjen flyttade hela tiden. För att min syster och jag blir inte skulle bli upprörda över att inte kunna ta med allt när vi flyttade hade vi alltid en resväska med nya saker. Jag kunde lägga något litet i den till exempel en trådkula eller virknål. Jag har aldrig varit ledsen för att flytta, utan snarare tvärtom, jag väntade alltid på något nytt. Från min barndom bevarade jag den förväntan på ett mirakel och det påverkar min kreativitet. Kanske är det därför har jag är så färgstark.


Foto: Privat

Vad inspirerar dig och varifrån får du idéer för dina verk?

Jag gillar verkligen att titta på människor, att se vad händer runt omkring mig. Något kan provocera mig, störa mig, eller tvärtom, och när jag reagerar, då dyker olika bilder upp i mitt huvud. Eller så kan jag bli inspirerad av material. Till exempel fick jag en idé till ett av mina verk på flygplanet. Jag hade inget material med mig bara våtservetter som jag klistrade ovanpå varandra. Senare skapade jag en serie av bronsverk som imiterar de skrynkliga servetterna.

Kan du berätta om något verk som är speciellt för dig?

Jag har en skulptur som föreställer mina ben och höfter (bild 2). Jag gjorde verket i delar och när jag täckte låret med gips glömde jag att gips krymper när det torkar. Jag var helt ensam i ateljén och dessutom naken. När gipsen var torrt kunde jag inte ens röra mig för att nå min telefon. Jag kunde inte bända bort avgjutningen med en skalpell för det fanns inget avstånd mellan den och min hud. Jag slet av den med mina bara händer så bra jag kunde och sedan, medan tårarna rann, satte jag ihop den igen. Det verket tog nästan kål på mig.

Tänker du på vilka känslor vill du väcka hos människor när du skapar dina verk?

Jag tänker ofta vilken typ av diskussion jag vill öppna, vad vill jag prata med publiken om. Det är som ett rop från hjärtat, för det händer inte så ofta att konstnärer får prata om sitt verk, vårt språk är ett visuellt språk. I ett av mitt senaste verk fokuserar jag på en metafor om relationerna mellan man och kvinna (bild 3). Verket består av en metallram med strumpbyxor sträckta över den. Ramen föreställer en man. Allt beror på honom, han är huvuddelen av installationen. Strumpbyxan i sin tur representerar en kvinna. Hon är flexibel, kompatibel. Men jag sträckte strumpbyxan till det yttersta och lackade den så att materialet fick en ovanlig styvhet. I nästa verk tog jag samma ram men nu har den justerats och böjts i en rund form (bild 4). Där spelar strumpbyxan huvudrollen för det är den som är sträckt genom centrum och håller ihop installationen. Jag leker ofta med den här typen av kontraster. Vem som är viktigare? Vem som bär allt? Jag blir verkligen glad när människor reagerar på en sådan utmaning. Och det spelar inte så stor roll hur de reagerar så länge det finns en dialog.

Olga Nikolaeva • 2021-04-05
Olga Nikolaeva är fil. doktor i konst- och bildvetenskap. Hon skriver om performance konst, musikkonserter och teater. Just nu jobbar Olga på sitt treåriga forskningsprojekt om kvinnliga regissörer och scenografer i samtida rysk teater.


Lyktan är en flerspråkig kulturtidskrift med ett särskilt intresse för mötet mellan språk. Med utgångspunkt i ”konst för alla” skriver vi om konst, kultur och flerspråkighet. Vi är politiskt och religiöst obundna och drivs fristående med Konstfrämjandet Västmanland som huvudman. Kontakta oss