لتحول ثقافي ملحوظ: انتقال الطاقة الإبداعية من الكلمة المنطوقة والراب إلى عالم المسرح. يتتبع الفيلم رحلة شارماركي علمي، فنان شاب من ضواحي ستوكهولم، في أول دور تمثيلي له في مسرحية 8 كفادرات — وهي رحلة التقطها مدار ليس فقط بتعاطف، بل بشعور ملموس بالتوق لما قد يعنيه هذا التحول لمستقبل الفن في السويد.

– رأيت كثيرين في دوائرنا يصبحون مهتمين بالتمثيل بعد مشاركتهم في الشعر والهيب هوب، يتذكر مدار في حديثه مع لايكتان.

– وعندما أخبرني شارماركي أنه سيشارك في مسرحية، شعرت أن شيئاً كبيراً يلوح في الأفق — حركة قوية من الضواحي تشق طريقها إلى المشهد المسرحي.

تلك الحركة هي جوهر الفيلم الوثائقي. بالنسبة لمدار، هذه ليست مجرد قصة نضوج أو بورتريه شخصي. إنها بيان غير مباشر، ونداء لتوسيع خشبة المسرح — بالمعنيين الحرفي والمجازي — لتشمل أصواتاً من هامش المجتمع السويدي. المسرح هو الهيب هوب الجديد لا يصوّر المسرح كأرض نخبوية بعيدة، بل كمجال نابض بالاحتمالات للفنانين النابعين من إيقاع الحياة اليومية وواقع الضواحي.

– المسرح والهيب هوب ليسا بعيدين عن بعضهما، الفرق الأساسي هو الميكروفون والخشبة، لكن كلاهما يتناول نفس القضايا — العنصرية، السياسة، المجتمع، الحب، وما إلى ذلك، يشرح مدار.

تجسد هذه الرؤية في أول دور لشارماركي في مسرحية 8 كفادرات، وهي مسرحية خامة ومؤثرة عن شقيقين مضطرين لمشاركة غرفة لا تتعدى مساحتها ثمانية أمتار مربعة — قصة خيالية، لكنها تعكس واقعاً معيشاً للكثيرين في ضواحي السويد المليئة بالمهاجرين.

– كانت 8 كفادرات أول دور لشارماركي، وكان الأمر مهماً له — مما جعله مهماً للفيلم الوثائقي، يقول مدار.

– المسرحية تناولت موضوعات قريبة من حياة شارماركي الشخصية.

يلتقط الفيلم ليس فقط العملية الفنية، بل أيضاً الرهانات العاطفية في الرحلة. هناك شعور بأن الأداء ليس مجرد خطوة مهنية، بل كشف من نوع ما — لشارماركي، وللجمهور الذي قد يرى نفسه فيه.

Amiin Madar har regisserat Teater är den nya hiphopen.

– آمل أن يلهم هذا الفيلم الكثيرين لإعطاء المسرح فرصة، وأن يرى الناس أنفسهم في رحلة شارماركي.
مدار لا يوثق فقط قفزة فنان واحد إلى عالم المسرح، بل يرصد تحولاً كاملاً في البيئة الثقافية. ومن بين أبرز التيارات الخفية في الفيلم نقده لبنية الثقافة في السويد، وخاصة تقصير المؤسسات الثقافية في الوصول إلى الضواحي بشكل فعّال.

– على المؤسسات الثقافية أن تقوم بعمل أفضل للوصول إلى الضواحي بدلاً من التركيز فقط على وسط المدينة. لا يكفي مجرد القول إنك تريد جمهوراً أوسع دون اتخاذ خطوات حقيقية. كثير من الناس في الضواحي لا يعرفون حتى بوجود هذه المؤسسات، رغم أن لديهم أفكاراً وأحلاماً كبيرة.

المشكلة، كما يشير الفيلم، ليست في الموهبة بل في الوصول. تتوقف الكاميرا عند الفجوة — الجغرافية، الاجتماعية، والنفسية — بين المركز والهامش. ومع ذلك، فإن المسرح هو الهيب هوب الجديد ليس مرثية، بل اقتراح: ماذا لو تم ردم هذه الفجوة من خلال الفن؟ ماذا لو فتحت المسارح في أنحاء السويد أبوابها — وجمالياتها — لحياة أولئك الذين طالما ظلوا خارجها؟

– من المهم أن يصل هذا النوع من المنصات إلى الشباب في الضواحي لكي يتحمسوا لما يفعلونه، هناك حاجة إلى أفلام كهذه أكثر على شاشة التلفزيون السويدي.

الطموح، في النهاية، يتجاوز المسرح. يرى مدار عمله — هذا الفيلم، وما سيأتي بعده — كجزء من مواجهة ثقافية أوسع مع قضايا الانتماء، والظهور، والطموح.

– آمل أن يساعد هذا الفيلم في سد الفجوة بين سكان الضواحي وسكان المدينة — لكي يتعرفوا على بعضهم البعض بشكل أفضل.

وهو يعمل بالفعل على مشروعه التالي: فيلم وثائقي عن طلاب المدارس الإعدادية الذين يتنافسون في مناظرات — من المقرر بثه على شاشة SVT قبل الانتخابات السويدية لعام 2026. وكما هو الحال مع المسرح هو الهيب هوب الجديد، فإن الهدف هو وضع الأصوات الشابة، التي غالباً ما يتم تجاهلها، في صلب الحوار الوطني.

من خلال ذلك، يعيد أمين مدار تعريف ما يمكن أن تكون عليه السينما السويدية — ليست مجرد مرآة، بل نافذة وباب. إنه لا يوثق الثقافة فحسب، بل يصوغها — يصنع أعمالاً تفتح المجال لجيل جديد ليتحدث، ويؤدي، ويُرى. أفلامه لا تراقب التحول فقط؛ بل تدعو إليه.